1. Pratique a escrita.
Pense, por exemplo, em uma frase, uma pergunta, um parágrafo e/ou uma imagem (já existentes ou que saiam da sua cabeça) que incitem sua criatividade e curiosidade. Use-as para encontrar inspiração.
Você também pode experimentar técnicas de brainstorm, como fazer um "mapa" mental ou criar listas de imagens ou ideias. Essas estratégias podem ser estimulantes.
2. Busque inspiração no mundo à sua volta e nas pessoas mais próximas.
Tente escrever um poema sobre uma pessoa que seja importante na sua vida, como sua mãe ou seu melhor amigo. Use-a como inspiração, estudando seus traços e qualidades.
3. Escolha temas ou ideias específicos.
Para começar, concentre-se em algo concreto, que você acha interessante ou fascinante. Esse afunilamento de possibilidades pode dar ao poema um objetivo claro, além de ajudá-lo a escolher imagens e descrições precisas.
Você pode, por exemplo, escrever um poema sobre o tema "amor e amizade". Pense em momentos específicos da sua vida em que se sentiu amado e valioso, bem como em maneiras de caracterizar esses sentimentos de acordo com seus relacionamentos.
Seja específico quando for escolher o tema ou a ideia para deixar o poema menos vago e impreciso. Em vez de usar o termo geral "perda", por exemplo, opte por algo como "perda de um filho" ou "perda de um bom amigo".
4. Escolha uma forma poética para ficar mais inspirado.
Existem inúmeras opções de formas, desde os versos livres (mais fáceis) aos dísticos e sonetos (mais difíceis). Escolha o que mais parecer interessante e atenha-se à estrutura para gerar um poema coeso.
Dentre as opções, há os haikais, que são curtos, textos com formas geométricas etc. Mergulhe de cabeça naquilo que mais agradar.
Se quiser escrever um poema engraçado e leve, você também pode optar por uma forma mais divertida, como o limerique.
Caso queira algo mais lírico, crie um soneto, uma balada ou um dístico — que são mais dramáticos e românticos.
5. Leia poemas clássicos.
Faça uma pesquisa para ter uma noção melhor do que outros poetas estão abordando em suas obras. Leia textos cuja forma despertem seu interesse ou que abordem ideias inspiradoras. Se quiser, escolha obras bem conhecidas e atemporais para entender melhor os gêneros. Leia exemplos como:
"Soneto da Fidelidade", de Vinícius de Moraes.
"Vou-me Embora pra Pasárgada", de Manuel Bandeira.
"Canção do Exílio", de Gonçalves Dias.
"Elegia", de Cecília Meireles.
Os haikais de Paulo Leminski.
Os sonetos de William Shakespeare.
6. Use imagens e descrições concretas de pessoas, lugares e objetos.
Evite fazer alusões abstratas no poema e, sempre que possível, tente descrever algo usando os cinco sentidos: tato, olfato, paladar, visão e audição. Assim, você vai atrair o leitor para o mundo que criou e tornar tudo mais palpável.
Por exemplo: use palavras concretas, não abstratas, para descrever sentimentos ou imagens. Em vez de um mero "Eu fiquei feliz", opte por algo como mais específico, como "Meu sorriso se acendeu como uma fogueira".
7. Use figuras de linguagem.
Metáforas, comparações e afins conferem mais variedade e sentido à poesia. Recursos assim podem deixar o poema mais interessante para o leitor, além de tornarem a história mais detalhada. Use e abuse deles em todo o texto — com cuidado para não repetir as mesmas figuras à exaustão.
Metáfora é a comparação de uma coisa (pessoa, objeto etc.) com outra por meio de um verbo de ligação. Por exemplo: "Julieta é o sol".
Na comparação, por sua vez, usa-se como para aproximar duas coisas. Por exemplo: "Seus olhos eram azuis como o mar" ou "Ela era delicada como uma rosa".
Use também a prosopopeia (ou personificação), que é a atribuição de qualidades dignas de pessoas ou animais a objetos inanimados. Por exemplo: "O vento uivou quando passou pela janela".
8. Escreva pensando na sonoridade do poema.
Textos poéticos são feitos para serem lidos em voz alta. Ao compor a sua obra, imagine como as palavras vão soar e, assim, brinque com a estrutura e a escolha do léxico. Veja como cada verso "puxa" o outro e como a disposição das palavras crua um som ou ritmo.
Por exemplo: pense na sonoridade da palavra "Fogo" quando comparada à palavra "Ferro". Aquela traz uma imagem quente, aconchegante, enquanto esta parece mais fria, distante e até rítmica.
9. Evite clichês.
Suas obras vão ficar muito mais interessantes se fugirem de frases e versos comuns e que já perderam seu significado. Use a criatividade quando escolher imagens descritivas para o poema; assim, vai deixar o leitor surpreso e intrigado. Se achar que certa forma de expressão é corriqueira demais, troque-a por algo mais peculiar.
Frases como "O amor é ingrato", "O amor dói" etc. podem ser clichês. Troque-as por algo mais único, como "Amor é fogo que arde sem se ver" (do poeta clássico Luís de Camões).
10. Leia o poema em voz alta.
Depois de terminar o esboço, leia-o para si mesmo e veja como as palavras soam. Preste atenção à sequência dos versos e pegue uma caneta para marcar trechos ou termos que fiquem estranhos ou precisem ser trocados.
Se quiser, leia o poema para outros (como amigos, familiares ou namorada) e peça que eles digam o que acham. Pergunte se ficaram confusos quanto a certos versos ou termos.
11. Peça opiniões de ouvintes.
Você também pode mostrar o poema a outros autores para que eles digam onde precisa melhorar. Se possível, participe de cursos específicos ou grupos de escrita criativa, onde todos possam confraternizar e escrever em conjunto. Por fim, lembre-se também de que pode usar as críticas e os elogios que receber para fazer a revisão do texto.
12. Revise o poema.
Depois de receber a opinião dos outros, releia o texto até que ele fique com a forma esperada. Corte ou troque versos que pareçam confusos ou estranhos e não tenha medo de eliminar qualquer trecho que não vá fazer falta. Veja se cada verso contribui com o texto final, bem como com o tema, o objetivo e a ideia do poema.
Esmiúce o poema e retire clichês ou trechos comuns demais. Por fim, termine fazendo a revisão gramatical.
Fonte:
https://pt.wikihow.com/Escrever-um-Poema
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